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    当代中国“新现实主义”风格水墨人物画艺术研究

    来源: www.workforlgbt.org 发布时间:2020-03-05 论文字数:34484字
    论文编号: sb2020021622042629581 论文语言:中文 论文类型:硕士毕业论文
    本文是一篇艺术论文,本论文以改革开放后的中国水墨人物画为主要研究对象,主要运用和借鉴了图像研究、文献调查、对比分析等研究方法来对当代中国“新现实主义”风格水墨人物画进行研
    本文是一篇艺术论文,本论文以改革开放后的中国水墨人物画为主要研究对象,主要运用和借鉴了图像研究、文献调查、对比分析等研究方法来对当代中国“新现实主义”风格水墨人物画进行研究分析。中国水墨画作为一种独特的绘画形式,自古无论是在表现手法还是在情感表达上都追求意境的表达,在古代深受文人雅客的喜爱,文人画与宫廷画师相比,更加注重对“意趣”的表达,而非仅仅追求“形似”,以此来进行情感的抒发,因此传统绘画题材的选择渐渐地向山水、花鸟画转变,在人物图式的表现上就渐渐衰弱。直到清朝后期,出现了一批想要进行“改良”的画家,以徐悲鸿、蒋兆和为代表的一代艺术家们,为了紧跟时代脚步,积极吸收西方的绘画知识与技法,将传统笔墨与西方写实主义绘画造型理念相融合,率先扛起了西方现实主义的旗帜。

    一 当代中国“新现实主义”风格的概念及中国人物画的发展过程

    (一)概念界定
    当代中国社会正处在一个网络信息高速发展的现代化时代,而中国水墨人物画的发展从古至今必然经历了一个由旧到新的变化过程,在二十世纪初期,西学东渐,使得西方的现实主义在中国传播,艺术家们选择了写实主义的道路来进行中国人物画改良,随着时代的变化,逐渐形成了一种具有中国特色的“写实主义”风格的水墨人物画,后来受到了“文革”的影响,美术界陷入了困境,此时现实主义风格的作品更多的是一种政治宣传的手段和工具,整体风格过于政治化、形式化。随着“文革”的结束,以及西方的艺术理念、流派、思潮大量的传入中国,艺术家们开始打破以往固有的表现形式,来寻求更自由的表达。在“85 思潮”后,出现了大量的优秀艺术家,他们一方面重新审视传统,从各个时期的表现形式中寻找符合当代观念的表达方式;另一方面,有的艺术家受到了形式主义、表现主义等西方当代艺术的影响,将中国传统笔墨与西方强烈的表现形式进行大胆尝试与结合,来进行主观表达和意象的传达,真实地反映出对现实生活的描绘,这也是当代中国“新现实主义”风格水墨人物画最鲜明的特征。
    在现今多元化的艺术大背景下,“新现实主义”风格并不是特指某一个表现手法或者是一种艺术思潮,而更多的是呈现出当下社会艺术形态的一种现象,是一种审美观念,是一种对艺术的思考。中国画从发展到现在至今已有千年历史,其本体语言是完善的,中国传统人物画发展到今天,不能仅仅是简单的继承,应该基于当代内涵与当代价值上展开新的思考,在实践中展开具有现实意义的价值判断,因此当下社会出现了大量的具有“新现实主义”风格的艺术家与艺术产物。而其中的“新”并不是以时间来界定其风格的新旧,而是以人群来划分的,因为在当下仍然是有部分艺术家在坚持传统风格水墨人物画的道路上发展前进的,或者是以“徐蒋体系”的现实主义风格理念来学习创作的,而本文中的当代中国“新现实主义”风格水墨人物画的形成更多的是一部分艺术家在对传统文化继承发展的基础上受到了一定现代艺术的影响,试图在西方当代文化中找到与中国传统文化的相似点,以此来强调对当下人文关怀、社会形态、观察视角以及语言表达的关注与把握。与改革开放前形成的现实主义风格的作品相比是全然不同的,是一种新的艺术形态。艺术家刘祥鹏曾在《“新现实主义”水墨创作的当代价值》中提到,“山东省美协主席张望教授,于 2016 年在‘岱岳情怀--青年水墨研究展’学术研讨会中提出:‘它不再仅仅是现实主义对自然或者当代生活的准确、详尽不加修饰的描述,而是一种更加注意以中华优秀传统文化为内核,以社会主义先进文化为推力,被更好地赋予了时代精神和凝聚民族文化精神追求的绘画理念。’”[1]因此当代中国“新现实主义”风格水墨人物画更多呈现出一种用新思路、新方法、新视角、新表现来展现我们美好新时代的特点。
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    (二)传统中国人物画的发展概述
    在《孔子家语》中记载,周代就出现了一批关于描绘历史人物题材的壁画作品,而这些作品在当时社会更多是起到对世人进行伦理道德规范的作用。目前为止我国发现最早独幅的人物画作品应该是战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》(图 1-1)、《人物驭龙帛画》(图 1-2),从作品上我们可以看出当时的人们已经具有较高的绘画水平,此时绘画的表现形式更多的是用线来造型的。“秦汉时期处在中国封建社会的上升时期,造型艺术表现了广阔无垠的宇宙意识,体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神。”[2]人物画在当时得到了极致的发展,此时的绘画特点更多的是用粗矿豪放的笔法和强烈的色彩来描绘现实生活。魏晋南北朝时期,绘画艺术在汉代的绘画艺术上进行了继承和发扬,艺术面貌呈现出多样化的特点,此时的肖像人物画得到了重视,在题材的选择上更多呈现出来的是画家通过对现实生活的兴趣来表达士大夫阶级对自我表达的一种反映,有一大批的人物画家脱颖而出,如顾恺之、谢赫、张僧繇、曹仲达等等。隋朝复兴佛法,广修寺庙,出现了一批承上启下的画家,他们不仅擅长描绘宗教题材,同时也创作能够反映现实生活题材的作品,此时绘画风格更多的体现出一种“属意温雅、用笔调润”[3]的特点。唐代绘画走向成熟,人物画的发展到达了相对鼎盛时期,在继承传统的基础上进一步得到了发展,并且出现了新的绘画风格,无论是在题材选择上还是构图能力上都充分的反映出当时的时代背景。
    图 1-1《人物龙凤帛画》战国
    图 1-2《人物御龙帛画》战国
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    二 “新现实主义”风格水墨人物画的产生与发展

    (一)“新现实主义”风格水墨人物画的产生
    在当代中国“新现实主义”风格的水墨人物画作品的产生,并不是反对之前的现实主义风格绘画作品,而是主张加强表现形式和思想意识的研究,来补充现实主义风格绘画在中国绘画界不足的一种观点,是对“85 美术新潮”之前现实主义风格绘画的一种变革,也是对中国传统笔墨语言的一种继承,艺术语言的创新,文化内涵的探索,摒弃了之前作品所呈现出来的一种理想化、英雄化的特点,回归本我,注重内心 ,回归现实生活,用心体会,受到西方现代艺术的影响,从而吸收新的艺术元素,寻找一种符合于当下时代特色的一种新艺术语言,促使中国的绘画朝着观念性与个性化的方向发展。在现代艺术语言的大环境下,“‘新现实主义’已经上升到了一种精神层面,‘新现实主义’绘画的精神是赞同现实社会的需求欲,并对其加以聚焦和评定,也是在当下现实生活背景下人们对现实生存的慎重思索和个性表述。”
    “新现实主义”风格水墨人物画,之所以称之为新,除了顺应时代发展的需求外,在很大程度上与中国现实主义风格的绘画作品有着很大的不同,无论是在思想意识上还是情感表达上,无论是在观察视角上还是在表现形式上等等,都是有所不同。现实主义风格水墨人物画的产生必然与西方现实主义在中国的传播有着密切的联系,最早可以追溯到上个世纪初期,由一些较早受到西方艺术文化熏陶的知识分子将这种概念带入国门。现实主义(Realism)最早也被翻译成“写实主义”。1902 年梁启超创作的文学作品《论小说与群治》中,明确地表明了现实主义与理想主义的概念,这也是这个概念第一次出现在大众面前,并且在文中详细的阐述了什么是“写实派”,并将小说创作的类别分为“写实派”与“理想派”两种风格,此时期的现实主义在中国还仅仅停留在文学范围阶段。五四运动时期,“写实主义”这一概念才被人们深入挖掘,当时中国出现了大量的去西方学习的留学生,他们在受到西方学院派写实风格的影响下,带着从西方学习来的绘画技术与审美思想,企图来改变中国传统的绘画思想与局面,促使中西文化产生了相互交融与碰撞,此时现实主义才开始渗透到了中国的绘画领域里。
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    (二)“新现实主义”风格水墨人物画的发展
    “新现实主义”风格水墨人物画的形成是在上个世纪 80 年代初,在恢复高考后,人们的思想得到了解放,在当时出现了一批新生代画家,他们试图打破传统老旧的苏联绘画教学体系以及打破传统的文化观念,试图在西方的现代艺术中来吸取新理念来产生创作灵感,从而产生一种新的艺术语言,他们力求在传统水墨与西方绘画理念中寻找一种相似的结合点。因此在当代形成了一种具有“新现实主义”风格的水墨人物画。而“新现实主义”风格水墨人物画的出现必然与艺术家们其自身对绘画实践探索与笔墨新语言的表达发展上有着密切的联系。
    21 世纪初,他的作品无论是在表现形式上、思想上还是哲学理念上,都受到了西方当代艺术的影响,充分的将中西文化交融来解决时代性的体现,在画画题材的选择上开始转向对城市题材上的描绘,与长期以来中国人物画以工农兵单一题材的表现形式上产生了很大的转变,因此他在运用传统笔墨与技法的基础上展开了对都市题材水墨的大胆探索与实践,试图找到一种恰当的表现方式。此时的作品更加注重了对人文的关怀以及对时代的把握性。
    画家李孝萱,作为水墨画坛中极具个人特色的画家之一,他之所以创作出大量优秀的“新现实主义”风格水墨作品,必然离不开他对中国水墨画的反复实践,在创作的过程中充分的将中国传统与西方传统进行融合。起初李孝萱在艺术创作的过程中是不假思索、无意识的艺术行为,更多的是随着作者情感变化而创作出来,随着感情不断的物化甚至具象化的不断积累从而产生一种具有个人特色的艺术语言,不断的激发灵感,从而创作出深刻的作品,由于李孝萱有过苦难的历程,在灵魂触动下展开了艺术创作,将自己的生命体验与真情实感投入到艺术创作中,从而创作了作品《三兄弟》、《遗产》、《多虑、有时是必要的》等作品,而这一系列作品代表着李孝萱艺术发展历程中的新阶段与新突破。再到后来,他将创作题材转移到都市题材上来,身处在灯红酒绿的城市生活里,常常给人一种生活在梦境中的感觉,所以此时李孝萱的绘画作品更多的呈现出一种荒诞、诙谐的具有现实批判性特点的都市题材绘画,这不仅仅是对城市的描绘,更多的是对人类精神以及情感上的一种宣泄,这不失是一种深刻的人文关怀。在笔墨语言的表达上,他认为笔墨更多地是用来表达与抒发情感的手段,他在构图上打破了传统的构图方式,整体画面呈现出一种充满笔触感的构图方式,人物造型与表现形式都是夸张的,而这都是与他自身对绘画实践探索与新笔墨语言的表达上有着密切的关系。
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    三 “新现实主义”风格水墨人物画的特点..........................20
    (一)新思想.......................................20
    (二)新题材................................24
    四 借鉴与影响—个人创作实践感受....................................34
    (一)思想意识上的启示....................................... 35
    (二)题材选择上的影响................................ 35

    四 借鉴与影响—个人创作实践感受

    (一)思想意识上的启示
    作者在进行创作的过程中,始终坚持着以国家意识为前提的思想意识,通过对现实题材的描绘,来表达作者自身对当下社会的生命体验与感悟,在作品中积极地传播一种正能量,而这一特点恰恰与“新现实主义”风格水墨人物画所呈现出的思想意识是相一致的。
    在题材的选择上,更多的是对“小人物”的关注,都是存在于生活周边的普罗大众,力求通过对生活处处可见“小人物”的描绘来表达作者自身的生命体验与感悟,更多的呈现出一种“平民化”。艺术家创作的题材都是源自于现实生活,而作者也不例外,作者创作题材的选择也绝大多数是来源于现实生活的,通过对日常生活的观察与把握,将生活中常见的普通人物,普通的生活场景描绘出来,并融入作者自身的情感,通过作品来表达作者对当下时代生活场景的描绘与再现,使自我情感融入到社会情感中。无论是作品《拾穗》还是《车厢一梦》、《游乐场》等作品都是取材于现实生活,他们大都是随处可见的忙着秋收的农民,或者是在春运高峰期拥挤的车厢里返程回家的人们,亦或是在游乐场里开心玩耍的年轻人,这些都是随处可见的“小人物”,生活化题材的选择也充分的体现出当代中国“新现实主义”风格水墨人物画在题材选择上的特点。
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    结语

    综上所述,通过对中国人物画发展过程的梳理,我们了解到中国人物画打破了传统绘画的束缚,出现新的局面,是在近代时期西方绘画理念传入受到了现实主义的影响,导致西方的现实主义在中国的绘画界传播开来,从而渐渐地出现了一批具有现实主义风格的水墨人物画作品,而随着时间的推移,社会的进步,绘画理念也在不断的变化与发展,而之前的现实主义风格的绘画作品已经不符合人们的审美需求,因此出现了一批试图改革创新的艺术家,一直发展到今天,在当代中国出现了一批具有“新现实主义”风格的水墨人物画,而他的出现必然有他的存在的意义与时代价值。
    通过对当代中国“新现实主义”风格水墨人物画的产生与发展进行了梳理与分析,“新现实主义”风格水墨人物画,之所以称之为新,除了顺应时代发展的需求外,在很大程度上与中国现实主义风格的绘画作品所呈现出来的特点有着很大的不同,无论是在思想意识上还是情感表达上,无论是在观察视角上还是在表现形式上等等,都是有所不同。在这“新现实主义”风格水墨人物画的出现必然与艺术家们其自身对绘画实践探索与笔墨新语言的表达发展上有着密切的联系。“新现实主义”风格水墨人物画在遵循社会性、真实性、积极性和艺术性的有机统一的基本原则下,他所呈现出来的特点主要表现在四个方面:新思想、新题材、新视角、新语言,而这些特点都是基于当下的一些特点。
    参考文献(略)


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